Elettra
(a. Richard Strauss)
(sc. Gae Aulenti)
(c. Giovanna Buzzi)
libretto: Hugo Von Hofmannsthal dall'omonima tragedia di Sofocle
maestro concertatore e direttore d'orchestra: Giuseppe Sinopoli
Orchestra del Teatro alla Scala
Personaggi - interpreti:
Elettra - Gabriele Schnaut
Clitennestra - Hanna Schwarz
Crisotemide - Sabine Hass
Egisto - Horst Hiestermann
Oreste - Alan Titus
Il precettore - Ralf Lukas
Allestimento del Teatro alla Scala di Milano
Milano, Teatro alla Scala
28/05/1994
Ho bisogno di registi con i quali ci si intenda in due parole. Ma non bisogna essere troppo rigidi. La musica, il corpo, lo spazio scenico hanno linguaggi diversi, e non è detto che chi sa gestire il suono sia padrone anche del resto.
Giuseppe Sinopoli (Intervista a cura di Marco Del Corona, Corriere della Sera - 26 maggio 1994)
Dopo ventidue anni di assenza, Elektra torna alla Scala sotto la bacchetta di Giuseppe Sinopoli, al suo esordio scaligero. Poche altre opere, forse, si attagliano meglio alle qualità del direttore veneziano; infatti, dall’implacabile gesto iniziale (...), sino al tragico finale (...), tutta l’opera scorre in un solo immenso arco espressivo, dove la tensione febbrile non trova un attimo di requie. (...) Ronconi imposta una Elektra basata sulla cruda esasperazione della violenza (la reggia di Micene si trasforma in un mattatoio), quando forse si sarebbe potuto insistere sull’elemento mitico, archetipico, con una realizzazione scenica meno diretta, più allusiva. Interessante, invece, l’idea di movimentare l’atto unico con una serie di cambi di scena (...), che modificano di volta in volta la prospettiva. Il pubblico scaligero (improvvisamente scopertosi fervente straussiano) ha regalato al debutto un clamoroso e meritato successo.
Carmelo Di Gennaro ( Il Sole 24 Ore - 3 maggio 1994)
Ronconi (…), oltre a curare da par suo la psicologia dei personaggi, vuole rendere visibili (...) i ‘fatti’ del dramma. Il mondo ellenico cede il posto, nelle scene costruite con la consueta abilità da Gae Aulenti, al rigore di un’architettura che ignora la curva: edifici nudi, spigolosi, finestre cieche, pareti nere che scorrono e si sovrappongono accompagnano le ossessioni dei personaggi. Ossessioni talora sin troppo concrete, come la macelleria con le pareti imbrattate di sangue, i quarti di bue appesi ai ganci e il bancone bianco dove Clitennestra rievoca i suoi deliri notturni. Siamo nel regno dell’uccisione. Qui enormi cavalli, tori, gli stessi uomini corrono alla morte, come in un lager puntualizzato dagli attrezzi, dai bidoni, dai costumi di fatica degli schiavi. Gli incubi del passato si mescolano a quelli del presente. I costumi stessi accostano tempi e caratteri diversi: i mantelli piumati e le nudità di Clitennestra e di Crisotemide (simboli di erotismo e di maternità), il severo grigio di Elettra, il manto sovraccarico di pelli del fatuo Egisto, lo ‘stile Armani’ di Oreste e del precettore. È questo l’ultimo contrasto in una regia che, per mostrare tutto, utilizza i linguaggi più disparati: il simbolo, l’allusività nei gesti e nei rapporti dei personaggi (e qui Ronconi dà il meglio), il realismo che porta alla ribalta anche la battaglia interna.
Rubens Tedeschi ( L'Unità - 30 maggio 1994)
Ho voluto dei materiali molto concreti, intendo dire molto duttili e insieme particolarmente tenaci e resistenti, per evidenziare quel senso di costrizione e di minaccia che grava su questa strana tragedia. Intonaci d’asfalto, lamiere pressate, piastrelle da lavatoio pubblico. Tutto, dal bianco al verde al bitume fuligginoso e macabro, concorre all’idea di un lager. Gli animali insieme reali e simbolici che entrano lateralmente devono potenziare questa atmosfera da macello e da massacro, da mattatoio e da mattanza. (…) La scena è un muro cieco all’arrivo di Oreste, una parete inaccessibile e quasi impenetrabile da cui si ritaglia una porticina bassa che pare una feritoia: Oreste è un uomo di oggi, che veste abiti di oggi, mentre gli altri personaggi hanno costumi non databili.
Gae Aulenti (Colloquio con Enrico Groppali, in Elektra, cit., p. 117)
Per ottenere un segno preciso, un forte richiamo contemporaneo negli abiti di Oreste e del suo precettore, abbiamo proprio pensato allo stile Armani. Ma sarebbe stato assurdo fare in sartoria una brutta copia di Armani. La miglior cosa era portare in scena la sua moda. (...). Oltre a Oreste, per questa Elektra non si è voluto invece dare nessun riferimento storico, né alla Grecia arcaica né ai tempi di Hofmannsthal e Strauss. Essere dunque atemporali, senza forme precise ma con immagini forti.
Giovanna Buzzi (Intervista di Marco Del Corona, Corriere della Sera - 26 maggio 1994)
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